老电影像一杯佳酿，年代久远却四溢飘香；新电影如一瓶可乐，打开顶塞则尽是泡沫。佳酿永不变质，可乐却会过期，你无法期望当下的电影能保质“一万年”，或许仅仅一百年后，人们就会将它们遗忘。
“ 香港电影”是一个品牌，属于嘻哈却不属于严肃，属于癫狂却不属于平庸，它受得了糟践，忍得下变迁，终于繁衍了一百年。邵氏王朝是大片场的荣光，嘉禾时代是卫星制的兴旺，老港片是风花雪月和荡气回肠，也是谐趣搞怪和动情篇章。录像带是时代的见证人，V C D是岁月的记忆码，所有60后、70后、80后从中得到了想要的印象，这算不上所谓的集体回忆，却也是生命里不可分割的东西。
今日银幕上的一切仿佛不再属于香港，这是时间的错位，也是地域的迷失，没有人知道佳酿是怎样变作汽水的。仿佛工业时代是一剂三聚氰胺，掺进去就变质了，香港电影提升了制作费，做出来的却是更廉价的东西。尔冬升说香港电影再过3-5年就没有了，这不是杞人忧天，而是肺腑之言。
满怀愤懑也好，无动于衷也罢，我们不是电影人，救不了港片，只能丧气的写点文字。有点酸酸的，扯得还有些多，姑且当做怀念，或者是祭奠。
如果坏人不可爱 肤浅快乐亦不再 草根精神已消亡 风月如今在何方
妖鬼神怪无觅处 哪里还有无厘头 类型电影玩不转 抱残躯也向北看
人人都在说国语 南腔北调皆错乱 内地角色换新样 断代时节人青黄
镜中港城难再现 本土文化俱湮灭 港式励志今何在 退化时代亦无奈
如果坏人不可爱
石坚走了没几天，成奎安也跟我们说再见，他们都是凶神，亦都是恶棍，今天拿文字来纪念他们，是因为“坏”掩不住那份“可爱”。裘千仞总会变着戏法糊弄人，大傻投降了却要“输一半”，所谓的黄金反派，就是如此惊艳，石坚是一派气定神闲，成奎安是唯恐天下无乱，香港银幕若没有他们，恐怕会寂寞的紧。
没有比徐锦江更阳刚的猛男，也没有比黄秋生更淫邪的警官，张耀扬在古惑仔年代四处砍人，叶子楣在风花雪月的时节尽露双峰。吴启华与马换器官，林青霞自宫练宝典，吴孟达和苑琼丹耍出的竟然是一套“奸夫淫妇剑”。角色不坏观众不爱，主角总是一本正经，玩轻佻、耍三八、装可爱的都是那些坏蛋。
刘伟强的古惑仔可爱，卧底男却不可爱；张彻的马新贻可爱，陈可辛的庞青云则不可爱；徐克的小倩可爱，陈嘉上的小唯怎么也不可爱；刘国昌的雷洛可爱，肥螳螂的吕乐公依然不可爱。也许是腔调坑了他们，剧本毁了他们，坏人凝重的脸庞上没了奸笑，少了轻佻，不经意间告别了“肤浅”，也失掉了可爱的记忆。
可爱的人，会趁太太不在出去滚，会结成同僚买凶拍人，会骗了钱去请AV女优……香港只有彭浩翔懂得坏人的戏谑心肠了。钱文琦的西门大官人亦还可爱，影片却见不得天日，数来数去那些坏得可爱的人，也只有《叶问》里的廖拳师了。
肤浅快乐亦不再
肤浅绝不是低廉，它只是通俗的另一个表达方式，张彻的肤浅是一种荡气回肠，吴宇森的肤浅是一类淋漓酣畅，何蕃的肤浅让人洞悉了自己的欲望，至于王晶的肤浅，则像极了大珠小珠落玉盘，一点一点砸在你的笑穴之上。
习惯了子弹满天飞，发哥却毫发无伤；习惯了星爷窝囊废，最后却娶了美娇娘；习惯了舒淇解衣带，还有那接下来的雨云时光……香港电影是一个肤浅的大闷锅，里面装的是血性，是奇情，是风月，是装疯卖傻，是自我揶揄，每一种肤浅都可以做出一道菜肴，这或许登不了大雅之堂，却都是下饭的好料。
肤浅是波德威尔所谓的“尽皆过火，尽皆癫狂”，明明很做作的东西，看起来却是洒脱；明明是很矫情的戏码，不经意仍然哭了。香港电影的肤浅是一类莫可名状的快感，很简单也很直接，有一天这种快感不在了，是因为粗糙的过火和癫狂在精致的影像里湮灭。《东邪西毒》里北丐的刀慢了，是因为穿上了鞋；如今香港电影的快感没了，些许是因为提升了制作费的缘故吧。
肤浅和制作费是反比的关系，后者的提升换来的却是平庸；还有人把肤浅变作了低廉，那是跟风和拼贴的钻营分子，在进行着着自掘坟墓的尝试。当昔日的肤浅成了凝重的“腔调”和山寨的“穷酸”，癫狂的港片也堕落为荒诞的拼盘，那些感人的东西渐渐麻木了之后，所谓的“雷人”又算不算一种美德呢？
草根精神已消亡
香港人是游子，不是归人，他们出身草根，而绝非都市。《狮子山下》是港人拼打励志的故事，某一天谱成歌谣，连“司长”梁锦松都现场高唱。早年的香港莫如上海繁华，人人穷着过日子，楚原的《七十二家房客》是一幅众生群像，许冠文的《半斤八两》是草头百姓的癫狂，连今日呼风唤雨的星爷，也在草根中翻腾滚打了老多年。
《十分钟情》里林全华拍了个“狮子下山”，这座号称草根之代称、香港之精神的山头，今日已经消失在香港官方旅游手册里。或许是手头宽了就容易丢根忘本，如今六十年代的粤语片已经激不起同感，许冠文的鬼马喜剧也早已Out掉了，星爷的无厘头亦不再受用，反正人们都已经“中产”了，提“草根精神”反倒显得寒酸。
草根没落的年头，甚至会成了奇观，笼子状的贫民窟里生活的百姓，有朝一日也会曝露在阳光下任人围览。张之亮懂得悲天悯人，金像奖也给了至高荣誉，笼民制造的话题却感怀不了一个时代。“三级片”是电检给的审判，港人也选择了无动于衷，接下来的日子，换成了王晶等人对草根小人物的尽情开涮。
时下的草根已经成了“蠢”的代名词，麦兜就是个典型，不晓得谢立文怎么将它变成弱智的，难道是要做香港版的“阿甘”吗？对不起，我们只看到了所谓的“草根”，压根也没看到一点精气神。
风月如今在何方
性解放运动如火如荼的70年代，丁度·巴拉斯成了西方的情色皇帝，李翰祥成了东方的风月祖师。风月的打头，就是奔着含蓄的口儿，没西方人那么直接。李翰祥在《风月奇谭》里借老妇之口笑谈房中之事，话说光是国人的那话儿，就有好多种称呼，譬如人道、马藏、竹迎、鱼翘、惠穴、士峰……
风月是偷汉和捉奸，女子皆是妖冶而放荡，狄娜褪尽衣衫，陈萍尽露三点，票房越演愈烈，色情由此发端。吕奇、何蕃把女人胴体拍的诱惑十足，王晶、南燕把色情拼盘弄得丰富可观，可别忘了刘伟强也是三级出道，《慈禧》怎么也绕不过去。至于麦当杰的《偷情宝鉴》、钱文琦的《玉女心经》，暗地里不知哺育了多少懵懂少年。
香港电影到底还是没露出男人的“那话儿”，秀色可餐的都是那些女体，市场红火的日子村上丽奈、小泽圆都来混钱，陈宝莲死得早却也惊艳，还有些辛勤努力把衣服穿回来的，其中某一两位还拿了影后，成了“实力派”。可惜的是三级片连这些人的青春期都没熬过，97年金融危机、盗版升级，情色制作与香港电影一同迷离。
那个时候流行“分级”，只要有身份证，谁都可以欣赏到李丽珍的裸体；如今流行“电检”，只要没许可证，什么题材都要押后停拍。只有钱文琦还念旧，破天荒弄来一群AV女拍《金瓶梅》，没少了精雕细琢，却早已失了当年快感。
妖鬼神怪无觅处
桂治洪的《邪》系列是一种色情味的刺激，林正英的《道长》系列是一类打斗式的快感，黄百鸣的《开心鬼》系列是一派调侃状的戏谑，至于徐克所眷恋的女鬼小倩，则是抵不过未了尘缘，与书生宁采臣上演了一出人鬼殊途的悲喜。
元素既然驳杂，众人也乐得胡闹，搞笑煽情恶搞血腥混在一起，就是港产片俘虏众生的一大邪术。那一年捉鬼降妖成了银幕上的风尚，江湖术士成了胶片中的英豪，燕赤侠力拼黑山老妖，茅山道苦战僵尸鬼王，蜀山客冰封幽泉血魔……鬼怪片的热潮，让赋闲多年的胡金铨也坐不住了，于是出山拍了《画皮之阴阳法王》。
香港的鬼游走在洪金宝的戏班，出没在刘镇伟的差馆，映像颠覆了世界，走出黑漆漆的影院看到光亮，才会发现世界竟然这般美好。许鞍华是鬼片出身，余抗允也一样，新浪潮的类型片，其实离不开他们的一份辛劳。
石琪在世纪初扔下一句话：还是拍恐怖片有前途。然而，映像的精致化路线，让妖神鬼怪无处躲藏，既然做不出好效果，干脆就转到那人吓人的“惊悚”去了。惊悚的背后或许是精神分析和人性批判，却没了鬼神片的那般好看。还好陈嘉上还有份兴致，拍了部《画皮》出来，我们才知道香港的鬼怪如今只剩下“雷人”的功夫了。
哪里还有无厘头
文隽说，周星驰的时代已经结束。有人把这句话当耳旁风，也有人当笑话侃，但是媒体却当真了，这就是所谓的无厘头，折射出的反而是这个世界的荒谬。或者文隽那句话应该修改下，干脆叫做“无厘头已经Out了”，反正现在人人都活在无厘头的格式里，电影里有没有似乎已不再重要。
王晶跟在文隽身后推波助澜，其实是对自己的宣判，他自然是无厘头的弄潮儿，今天仍在嬉戏，终于被冠上了“恶俗”的罪名。无厘头的另一个推手是周星驰，香港历史上十大卖座电影他占了一半，金像奖也收归囊中，于是悠闲的搞起了自己的“库布里克”实验，电影的动作多了，台词少了，连夸张的表情都开始淡了。
陈嘉上也懒得搞“无厘头”了，当了金像奖主席，当然得拍《画皮》这种大玩意，才对得起自己的身份。如今，这些人连反讽打趣的兴致都没有了，无厘头只能不情愿地被踢进冷藏室，一种叫“山寨喜剧”的玩意代替了它的江湖地位，这已经不仅是复制拼贴，而干脆就是赤裸裸的跟风抄袭，当然它也有优点，那就是完全不费脑细胞。
搞不清这属于文化萎缩，或者是智商退化，无厘头消隐不见，山寨喜剧大行其道，《追影》PK《大内密探零零狗》，历史上有比这个暑期更荒谬的时节吗？
类型电影玩不转
所谓的薪火相传，不是本分的继承，而是推陈出新，香港电影的流长，是源自类型片的百花齐放。李翰祥的风花雪月、张彻的快意恩仇、许冠文的诙谐幽默、李小龙的侠骨柔肠，拼凑出香港影坛黄梅调、武侠片、喜剧片、功夫片的四大支流。今时今日黄梅调已然不存，剩余三者仍是打不倒的金漆招牌。
白菜炒萝卜和萝卜炒白菜，不是同一道菜，香港人早已发现了这个秘密，也就是复合式创意的渊源。功夫片可以搭配喜剧，恐怖片亦可以；古装片可以混掺魔幻，现代剧也可以；社会剧可以“无厘头”，警匪片也同样受用。混搭省了原材料，却能造出新事物，香港导演乐此不疲，也算是功劳一件。
新浪潮是一个分支化的时代，文艺片渐生，恐怖片浮现，电影习惯了加特效，还有人憋着劲勇闯题材禁区。三级片是风月之物，电检完了就明目张胆的放，毫不管那些市场流通的DVD滋养了多少早熟少年。
那时的电影拍得多，什么类型都玩，现在只剩50部，香江拿什么跟你玩呢？警匪片变成了“卧底片”，武侠片也开始“主旋律”，喜剧片只剩男追女的“动物戏”……原来香港电影不仅是量的衰减，还有质的萎缩。
类型片的盛放脱不开时代的风向，今日艳阳高照，港片的选择也无非是“自困”和“北上”。大片的压缩让中小成本萎缩，类型片已然失去了空间，而今日杜琪峰他们做的，也只能是所谓类型片的深度拓展了。
抱残躯也向北看
香港人圆滑的在时间上点出一条分界线，凡是关于犯罪的题材，片头字幕一定要打出“本故事发生在1997香港回归前”。这不是不敢正视当下，而只是一种无奈的妥协，香港的驻防换成了中华人民解放军，再有乱子那就对不起“社会和谐”了。
让剪刀来得更猛烈些吧，反正是上刑场的错觉，干脆提着支离破碎的身子来内地淘金。《黑社会》修剪了结尾，连名字都变了；《大块头》删掉了大幅，终于被骂作烂片；《江湖》怎么改都无奈，累得黄精甫到处喊冤。其实生又何妨，死又何苦，尔冬升选择自我放逐拍《新宿事件》，人人敬佩他的勇气，却不晓得那2亿制作费如何收回。
叶伟信收起警察吃黑那套，开始打鬼子，还赢了金像奖最佳影片；刘伟强不能再拿古惑仔砍人没商量，憋着气做卧底，居然赚了5000 万票房；陈可辛放下小情调不爱红妆爱武装，翻新的《刺马》也可以混钱没商量。于仁泰拖着残腿证明自己不是东亚病夫，所以拍了《霍元甲》，中华英雄打败美国金刚，让李连杰又火了一把。
既然妥协是有赚无赔，索性就认了吧，同一个中国同一个梦想，收起你娱乐癫狂的一面，换来的是文化和谐，又何乐而不为呢？某天《建国大业》的号角响起，香港群星纷纷入京勤王，甚至是没有名字的角色，也成了众人哄抢的香饽饽。
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