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[探索] [一代综师]【人文】八雅轩丨【艺术经典】不看陈老莲的全集,休想读懂中国画 [35P]

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[一代综师]【人文】八雅轩丨【艺术经典】不看陈老莲的全集,休想读懂中国画 [35P]



诗酒待琴图 立轴设色纸本乙丑(1625年)作

款识:乙丑秋八月,老迟洪绶写于深柳读书堂。印鉴:陈洪绶印(白)

在陈洪绶的时代,画坛几乎全是山水画的天下,而陈老莲兼工花鸟、山水、人物三者,且最擅长、成就最高的乃是人物画,画从唐宋而上追魏晋,深得古法,渊雅静穆,浑然有太古之风。他不仅是明代人物画巨匠,也是使衰退了六百余年的人物画重新振起的伟大画家。此画成于老莲三十七岁秋,正值其创作风格转变时期,笔法飘逸洒脱,运墨圆劲婉转。作者善于通过绘画表现自己的隐逸生活,画中之老莲正与同好沽酒对酌,两位侍女抱琴而立,老奴侍花弄草,一派恬淡祥和。全画以“三白法”着重表现人物衣纹流畅,身体肤色匀称饱满,设色以粉、白为主,间以朱砂点染,多为平涂,匀净古淡而不失醇厚,温润娴雅而不俗不腻,为陈洪绶人物画之精品佳作。陈洪绶明末清初书画家、诗人。学习传统,力追古法,且能融古开今,融会贯通。既学周昉的人物和李公麟的白描,又能吸取五代贯休之夸张怪诞,且熔于一炉,兼收并蓄,时人“讶其怪诞,不知其笔笔皆有来历”。此画题材为老莲清顽之景,特别之处是画面中心人物一改往昔高士男宾之惯例,转而变为老莲侍女中的一位。该侍女头大于身、有颈无肩,其造型形式可比周昉、张宣之丰肥。此变形和夸张的路数,使陈洪绶在明末清初画坛上独树一帜。

明 陈洪绶 松溪品茗图 绢本报设色 纵151.5厘米横76.5厘米

款识:洪绶写于静者居。

吴荣光题诗堂:兵尘洞绕函开,不到商于六里间。赤帜频传秦楚蹶,白云自与绮园闲。龙蛇陆起嗟何在,鸿鹄冥飞竟不还。千载高风无复见,空余芝草满空山。陈洪绶字章侯,号老莲。诸暨人。以明经不仕。崇祯间召入为供奉。甲申后自称悔迟。善山水人物。躯干伟岸,衣纹清圆细劲。兼龙眠吴兴之妙。力量气局在仇唐之间。世谓三百年无此笔墨云。此轴行笔设色皆极精诣。可不宝哉,可不宝哉,嘉庆庚辰春王正月,南海吴荣光题并书。钤印:伯荣、筠清馆印 鉴藏印:孔氏鉴定、少唐翰墨、梅轩珍藏、友梅书画、南海孔氏世家宝玩 此件作品是典型的陈洪绶早期人物画风格。在构图方面,简洁明快,以主体人物为中心,儒士、高僧神情静默,高古奇骇,二童子垂目而立。用线流畅迂回,勾斫顿挫,形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界。刻绘细致,赋色雅丽,有“古法渊雅,静穆浑然”的格调。构图繁简相宜。画面上部松枝屈折而下,其景致与人物浑然一体。人物造型与历史上的高士形象一脉相承,而造型下丰上锐,是陈洪绶的独特造型语言;主要运用高古游丝描,线条有力而气势纵贯,为吴道子、李公麟人物画的优秀传统;设色淡雅,加强了古意的高雅气质。其人物画的成就在吴门仇十洲和唐伯虎之上。纵观各家对陈洪绶作品的赞语,常用于绘画方面的形容词是“古”、“奇”、“高”、“仙”,也就是说他可以上与古人为伍,达到继承传统的最高功力,而又能创新出奇,格高高雅,超凡脱俗。其绘画对后世艺术都产生了深远的影响。本幅作品递藏有序,经清嘉道间收藏家吴荣光(1773-1843)收藏,并题诗堂云:“此轴行笔设色皆极恉,可不宝哉可不宝哉!”。后归岳雪楼主孔广陶(1832-l890),孔家没落后为广东著名收藏家许友梅珍藏。

屈子行吟图 木刻版画 1616年作

陈洪绶在万历四十四年(1616)的时候,为萧山来钦所着的《楚辞述注》作插画。插图依照屈原《九歌》所作,共十一幅插图,两天即告完成。在完成插画之后,陈洪绶便凭借自己的创作灵感,制作了一幅木刻版画,画作内容显示了屈原在流放江南溆浦期间,在沅水、溆水侧畔的情景,遂定名为《屈子行吟图》。这幅《屈子行吟图》构图简洁、写貌传神、一点一拂无不入微,从此人们将屈原的形象基本就定格在此幅画作之上,后人在塑造屈原形象时候,也多以此图为主要依据。

听蝶 1626年作

风弄蝶态轻盈,惹得骚人耳欲倾。陈洪绶的《听蝶》作于1626年,此时的他不过才28岁,正处在他的声望蒸蒸日上之时,所以早期的人物还比较圆润华美,面目衣纹都如此。精神气质上也正处在对世界的美好想像中,故画面多逸趣,采花听蝶、轻歌飞舞的美妙神态,跃然纸上。

三教图 轴 绢本设色1927年作 无锡市博物馆藏

本件作品以儒、释、道三教教主为中心,衬以树石背景,设色浓而不俗,人物树石都带有陈氏特有的夸张变形的特征。人物勾廓细劲工稳,树叶重笔双钩。左方落款[天启七年四月朔,洪绶敬图于万经阁],下钤[章侯父]白文印、[莲子]朱文印。[天启七年]为公元一六二七年,陈洪绶时年三十岁,当为早年精工之作。右下钤[铁某真赏]白文、[吉林宋季子铁某所收金石图书藏之名山传之其人]朱文印,左下钤[怀民鉴定之印]朱文印。曾经宋铁某、周怀民收藏。一九八四年由周怀民先生捐赠。

虎溪三笑图 立轴设色绢本

题识:闲云为怀,清泉自寄。洪绶书于无见阁。印鉴:洪绶、章矦氏

此陈洪绶较早年笔,写“虎溪三笑”故事。其人物开相及线描画法与无锡博物馆所藏《三教图》轴、天津文物处所藏《淮南八公图》卷极为相似,包括其款字特点,应是他三十出头时的作品。

爱鞠此花开 立轴绢本

百寿图卷 大英博物馆藏

白描饮中八仙图

此饮中八仙图卷,经鉴定为其早年习作,图中描绘唐代八位大诗人吟诗醉酒的生动情态。画家驾驭人物性格,姿态各不相同而相互呼应,全卷白描细画,沉着坚凝,并在变化错落中达到和谐统一,充分体现了作者的高妙技法及深厚的传统功力。

来鲁直夫妇像 崇祯辛未(1631年)作

此两件作品所绘为来鲁直及其夫人像。来鲁直,萧山人,为陈洪绶岳丈来斯行胞弟。从来斯行、来宗道昆仲的题跋可知,陈洪绶于崇祯辛未(1631)年完成此图,是时只有33岁,属于他早期的人物画。在古代,画像写真是传载人物形象的唯一手段。来鲁直之子来咨隆延请陈洪绶为过世的父母画像留影,以作纪念。由于特殊的家族关系,加之来鲁直又是陈洪绶夫人的堂叔,显然陈洪绶只能以“敬图”来完成这一使命。态度毕恭毕敬自不用说,即是画面的配景,也运用了隐喻,以达到颂扬先人的目的。

苏武李陵图 立轴设色绢本 1632年作(483万元,2011年7月西泠)

款识:洪绶写似□□先生。时壬申秋暮,坐鲁伯棻昨梦庵。印鉴:莲子(朱)

跋文:栎园先生宰吾邑有城守功,其属老迟图此,盖自庽千秋之隐疚与印文亮也。辜恩负义之辈意同,识者勿徒皮相奇古之笔,而能赏其坚心忠骨之神,则为知画意矣。余昔见此栎园二字尚在,不知何时伧父去之,今归育来,求记其事,育来知赏此自与皮相异矣。同治癸酉七月廿九日乙亥,海滨病史六十一岁书。

在中国社会近代转型的历史潮流中,明末清初是一个引人注目的时间结点。作为改朝换代的特殊标志,这一时期凸显出的历史魅力不仅在于其“金戈铁马,气吞万里如虎”的波澜壮阔,更为重要的是,它还潜移默化地影响著清末民初中国社会现代化进程的方向。二百多年的历史间隔,似乎并没有阻断这前后两个乱世之间的文脉传承。而艺术风格的遥相呼应同样令人印象深刻,仅就人物画而言,陈洪绶与任伯年之间的惺惺相惜,笔墨间透出缠绵缱绻的浓浓情思,或许亦能体现出这两个时代文化承载的真实面貌。陈洪绶字章侯,号老莲,明亡后更号老迟、悔迟,出身于世代官宦之家,浙江诸暨人。和大多数传统文人一样,年轻的陈洪绶热心于功名仕途,然而时运不济,世事多舛,明末朝政的黑暗与腐朽最终让他选择了潜心诗文书画的隐居生活。甲申之变,他僦居山阴徐渭故宅青藤书屋,二年后至云门寺剃度为僧,坚守遗民之志,作为职业文人画家以卖画为生。纵观陈洪绶五十五年的生命历程,伴随著王朝更迭,命运飘零,最终却以其旷世奇伟的艺术成就彪炳史册。

《苏武李陵图》,是1632年周亮工嘱托陈洪绶创作的一幅人物画作。画面构图以苏武被俘、李陵劝降的历史典故为主题,苏武手持旌节,义正言辞,李陵则衣袖掩面做羞愧状。线条遒劲,意趣高古,是陈洪绶中年时期的典型风格,创作于明朝覆灭之前。尤其值得注意的是,此图装裱极具特色,诗堂部分使用了一张宋代金粟山藏经纸,背面印有《大方广佛华严经》第二十九卷经文内容。无论是纸质还是经文风格,都清晰地展现出宋代刻经的精美绝伦,这无疑为此件作品增添了无限魅力。

华山五老图(局) 绢本设色 1646年作 首都博物馆藏

此画忠实地展现了陈洪绶晚年的画风和精神状态。人物造型和线条要比壮年期高古,人物头大身短,显得颇有稚趣,线条布置愈趋自然、散逸、疏旷,不像壮年期那样凝神聚力,浑圆而利索,但更加苍老古拙,勾线也十分随意,意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态,达到了中国传统文人审美的最高境界。

公孙轩辕开剪图 设色绢本立轴

识文:洪绶写于溪声草堂。

钤印:陈洪绶印(白)章侯(朱)

跋文:

1. 老莲人物名高唐仇,故赝本充宇内,非具眼者莫辨。但其时值崇祯之季,才不世用,冲澹冷致发于毫端。宜其所画风格超逸,人士尊慕。是卷为伯年所藏,章君敬夫复得于任氏。信然神物之归必归于爱护之人,岂耳食之好所能幸至哉?壬子清明节日,道州何维朴诗孙甫题于沪上庽斋。钤印:诗孙(朱)

2.人但知章侯工写人物,不知其山水尤妙。唯程翼苍称其水石润洁,亦复不让古人,真章侯知己也。伯年有道旷怀逸兴,与章侯同故,所画山水人物虽不规规于章侯,实则小变其法,易圆以方,易整以散,而人莫能辨,反若章侯之预仿伯年者,斯亦奇已。是幅衣褶须眉尤见古意,展读再四,叹为巨观。戊子十月,昌硕吴俊。钤印:吴昌石宜寿昌(白)

3.颐颐草堂主人任伯年鉴赏。钤印:伯年鉴定(朱)

4.辛巳立冬后一日,鞠潭吴淦观于碧梧轩。钤印:钱唐吴淦(白)

5.辛巳三月二十六日,阜长观于吴门。钤印:阜长(朱)

6.任君伯年不嫌舟屐之遥,寄画索题,及观老莲所写公孙轩辕开剪人物,四人意态幽闲而笔势遒逸,全橅六朝神品。得来把玩之久,觉太古静穆之风悠然在目,诚通灵妙笔也。弟老莲不独其画超拔,诗亦韵致,为画所掩,惜流传绝寡,乃记其绝句云:桃花马上蕫飞仙,自擘生绡乞画莲。好事日多还记得,庚申三月齿坟前。又日:枫溪梅雨山廔醉,竹榻茶烟佛阁眠。清福多成今日忆,神宗皇帝太平年。余诵诗后,尤慕其笔墨结想于胷次者,有年及见是图,触目兴感。以我心之所欲而为彼所获,能不深妬。任君之欣赏独得未识,余怀之何日释然一快邪。盖画来已久,得无恨其懒慢然。请予之文犹子之画,彼此不易随笔拉杂用发一咲。光绪辛卯新秋,德清曲园居士俞樾识于吴门著书庐。钤印:曲园居士(朱)

7.光绪七年岁在重光大贶褖八月朔,小复道人姚康夔获观。钤印:梅子真(朱)

8.老莲画有天授,复充以宋院诸公而化其迹,发眉古雅,衣纹清折,为古今之冠。伯年我兄人物一派胎源于此,更运以灵隽之思,尤非规规于形似者。比此幅沉厚清劲,尤生平得意之作,宜其韬似锦囊奉为珍秘也。余既署观欵,展玩再四,爱不忍释,因赘数语于后,以志眼福。时对菊作书,觉古韵幽芬袭我襟袖矣。鞠潭又志。钤印:钱唐吴淦(白)

执扇凤簪图 立轴设色绢本1634年作 (792万元,2007年1月西泠)

款识:溪山洪绶写似朱季方社弟,时甲戌暮春,痛饮深柳读书堂。印鉴:陈洪绶印(朱文)簮凤璎珞舞蹁跹。人称明末清初“南陈北崔”的陈洪绶,是中国绘画史上独标一帜的伟大画家。他的人物、鸟兽、花鸟、书法皆能且皆有独特的建树,是一位“代表17世纪有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶对中国木刻版画所作的贡献极为突出,从《水浒叶子》、《西游记》的绣像插图可见一斑。中国古代版画中以线描作为传达物象的主要绘画方式,陈氏的线描,作为人物版画的集大成者,许多后世的画家都是以他为楷模的。至清代总结出的十八描画人物的程序,许多的源头也在于此。

这件仕女画,从作品中人物的画法,可以清晰地观察到老莲的人物画技法:人物的任意一个部位都是用线勾勒而成,用线的手法类似后世所称的“折芦描”,但转折劲利中带有韧性,线条的粗细变化不大,在这种情况下,画者依然能在细微处表现出舒缓而具轻重迟速的线条。这没有深厚的书法线条功力,绝对没有办法办到。线条在画家的手中是变化多端的,也是一脉相承的。而色彩的运用都是在线条勾勒之后用矿物颜料平填而出,颜料的色泽历久弥新,达到了白者愈白、青者愈青、红者愈沉的效果。

这件作品创作时间在1634(崇祯七年)年,作者年36岁。“溪山”即“枫溪”,即其乡望诸暨枫桥,“社”应指1629年在苏州成立的文人组织复社,陈氏乃复社的成员,“朱季方”无考,也应是复社成员之一。“痛饮”与史载老莲喜饮放诞的作风恰合,“深柳读书堂”为画家斋号,句出唐代刘昚虚的五律。此期所见的陈洪绶的作品中多有署此斋号的作品。综上所考,此件作品实为陈洪绶早期以细圆线条为面目的作品的典型了。

苏李泣别图 1635年作

描述的是苏武与李陵在北海的泣别图,是早年程十发先生收藏并且捐献给上海中国画院。

苏武辞李陵图 设色绢本

文姬归汉图 设色绢本

题识:疗山老莲画於梅花草堂。钤印:章侯莲子(连珠)

流传到现在最早的蔡文姬故事绘画是数本《胡笳十八拍》,大约绘於南宋时期。将蔡文姬从被虏至北方到多年後返回中原的故事分为十八段,配以晚唐诗人刘商的《胡笳十八拍诗》。

陈洪绶的这件作品描绘的正是这十八拍中的第十三拍:伤别。在宋本《胡笳十八拍》中,“伤别”一段表现的是山水场景之中数十人的宏大场面,人们均双袖掩面而泣。而故事中蔡文姬与匈奴左贤王所生的一双儿女,大的紧拉住文姬衣襟,而小的尚在襁褓之中。这件画作与宋代的处理完全不同。显示匈奴生活的山水背景全部被删减,只留下主体人物。场景的消失使得对人物表现的要求增高,所有的一切都必须通过人物一举一动的微妙动态来展现。宋本《胡笳十八拍》的“历史故事画”於是便转变成“人物故事画”。同绘画一样,明代以来极为盛行历史小说,真实或者说被认为真实的历史不再重要,重要的是历史人物的“演义”。与之相似的还有明代以来盛行的历史剧。在舞台上,“历史”被简约,而人物则被放大。这件《文姬归汉图》正像是舞台上的表演。人物的动作都相当戏剧化。宋本中人物的掩面而泣在这里被不同的动作和表情所取代。文姬在画面位於一个“分界”的地位,一边是持剑而立的汉族使节,另一边是头戴皮帽的匈奴丈夫。而文姬正与奔来的两个孩子作别。在这里,人物极为精简。陈洪绶的一些人物画其实受到了戏剧表演的影响。陈洪绶本身也为诸如《西厢记》画过版画插图。


晋爵图卷 绢本设色纵605px横5875px 北京故宫博物院藏

本幅自识:“陈洪绶画于南高峰。”钤“陈洪绶印”。鉴藏印钤“高陵私印”。此图在素绢上清绘了19位人物,其中的17位面向左侧,或作揖,或执礼,一起恭贺画卷左端的红袍男子加官晋爵。此图布局讲究,人物的聚散组合别具匠心,疏密有致,宾主分明,有起有伏,有开有合。设色匀净淡雅,卷尾主人公身着红袍,格外醒目。人物形象夸张,刻画细致,衣纹简练,线条细劲有力,间有方折用笔,极具画家的个人风格。陈洪绶早年曾致力于谋取功名,晋爵图应是他喜爱的绘画题材。从画法和题材方面判断,此图应为陈氏早期作品。加官晋爵虽为世俗场面,但在陈洪绶的笔下却别具一格。

松下读书图

松下高士图 立轴设色绢本

款识:溪山洪绶画于深柳读书堂。印文:陈印洪绶(朱文)、章侯(白文) 老莲喜作高士,笔下的儒士或高僧多具奇古之貌,用线流畅迂回,勾斫顿挫,形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界,画风奇倔僻诞,遂开画史人物画的新面貌。此件《高士图》刻绘细致,赋色雅丽,有“古法渊雅,静穆浑然”的格调。构图繁简相宜,松石为画面的主体,其中心处卧一高士,神情静默,高古奇骇。画面上部松枝屈折而下,荷莲数株,较为空阔,其景物与人物浑然一体,令人想见高士人格的超群与品质的坚贞。作品不仅为晚明文人生活之写照,也寄托着老莲遗世独立的人生追求。

蕉荫赏古图 设色绢本

题识:仿唐人。洪绶画于溪山亭子。钤印:洪绶、章侯氏

芭蕉荫下,太湖石畔,一高士坐天然几上执扇赏画,有童子捧杖侍立。高士浓眉粗髯,面容奇古,画笔粗劲拙重,与晚年圆韧如铁丝者有异而神韵贯通。从画风及款字看,当是其三十余岁渐趋成熟时所作。画中之画,是老莲爱好的米氏落茄法山水。所用印,亦见诸于他的其它真迹之上,皆可作此帧之参证。老莲画存世不多而早作尤少。世之爱其人其画者幸勿忽视之。

采药图 立轴设色绢本

陈洪绶的出现,使人物画在山水画占主流的明末画坛独放异彩。他的人物画,兼采吴道子的骨法、郑法士的笔法、荆浩墨法、管道升渲染以及卫协、张僧繇、阎立本、周昉、范琼、李公麟等历代名家的画法,重视形体的夸张和神情表达的含蓄。他的表现手法简洁质朴,强调用线的金石味,画人物衣纹,清圆细劲,又“森森然如折铁纹”。有评者认为他的画,“寻回了失落已久的六朝、盛唐的人物画传统”。《清史稿?陈洪绶传》则评价他的画“衣纹清劲,力量气局在仇、唐之上”。陈洪绶最初的绘画老师,是明代著名画家孙杕和蓝瑛。孙杕曾见到陈洪绶作画时,叹曰:“使斯人画成,道子、子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎 ?”蓝瑛也惊叹“章侯之画,天授也”,自愧在人物写生上不及陈洪绶。但从陈洪绶的早年作品来看,传习蓝瑛的画法痕迹颇浓,山水画尤其受蓝瑛的影响。《采药图》即可见典型的蓝瑛山水画风格。

《采药图》绢本设色,无年款,树石的画法与《三教图》相类,人物形象较之为晚,因此可以推定创作时间大约在 16 世纪 30-40 年代。画中仅题“洪绶画”三字,名印为“章侯”(朱)、“莲子”(白)都是陈洪绶较早时所用。右下收藏印有“韵初审定”(白)和“余正珍藏”(朱),记录了此图在晚近的流传。

题材上,此图表现高士携童采药归来,和陈洪绶一贯表现归隐内容的题材相一致。笔墨清劲,皴擦绵满,构图密匝。树石画法受蓝瑛山水画风格影响较深,夹叶设色明丽,但艳而不俗,重而不板。人物形象的提炼既重视形体的夸张和变形,又重视神情表达的含蓄,古奥奇崛,富于夸张。线条沉着劲练,勾勒精细,有李公麟遗风。

公孙大娘舞剑图 立轴设色绢本

题识:洪绶写于五松阁,读书灵鹫峰。钤印:章侯氏

鉴公孙大娘是初唐剑舞名家,后世多有画之者。老莲此图,匠心独运,松石平坡,皆取静势,而公孙似刚从右侧跃来,裙带猎猎,皆向右方飘拂,举手投足,转身回眸之间,柔婉中寓刚健之气,丰腴中有妩媚之姿。人物开相屈眉樱唇,广额丰颐,已趋唐宋人遗规;树石遒劲,用笔松灵,尚存蓝田叔法王蒙面目;款字瘦硬,偶露方折,都与他晚作有别。当是他三、四十岁之间的作品。树石草坪,用青绿设色,凸现了公孙的红衣与前方松枝上的枯藤红叶,互为呼应,灿然明丽而不失其雅致,是他壮年佳作。

仕女图 纸本设色 辽宁省博物馆藏

这幅《仕女图》左上方有行草书十余字,钤名章两枚,右下角有一枚押脚章。此作构图简略,画中人物采用下置斜行布局,呈三角形。人物面庞先以圆润而不失方折之笔浅勾,然后以墨或色分染,近似没骨画;设色匀净古淡而不失醇厚,温润优雅,不设过艳之色,而以粉、白为主;用笔细劲沉着,毫不浮躁。人物肌肤的弹性、质感和服饰的纹理、转折,以及梅花、托盘的形质等都被画家表现得很到位。此画结构线含蓄,色彩平涂,略显体面关系,笔线隐于色彩之中。不论是纨扇、托盘,还是头饰、衣裙,色彩都与人物的肤色搭配得很协调。整个画面没有太强烈的色彩,只有人物的乌发做深色提醒。由此可见陈洪绶创作的高明之处。此作人物刻画较平和,有一定的特色,应为陈洪绶中年时的作品。

调梅图 绫本设色纵129.5厘米横48厘米 广东省博物馆藏

图中描绘的是主仆三人在火炉旁调梅的情景。桌案旁,两个丫环围着火炉相对而立,一人端着盛有梅子的托盘,另一个一手拿筷子在盆中调拌,一手正要去拿盘中的梅子。在她们身后的石椅上坐着一位贵妇,从其穿着和仪态便可知是二仆的主人。她面容平静,好似在看仆人调梅。她身后的假山石一直延伸到画外。在山石的自然形态所形成的石桌上放有一个插着梅花的花瓶,造型之古朴,与整个画面的淡雅情调相协调。细品此画,却感到在这看似悠闲平淡的生活情景中,滋溢着几丝惆怅的意味。看那贵妇,虽沉稳端坐,但手持圆扇却毫无气力地搭在肩上,身上的衣服松垮垮的,丝带也凌乱地垂于地上,毫无半点飘逸的神采。她漠然低垂的目光中透露着一种百无聊赖的空虚,表面上像是在观看仆人调梅,但其思绪已经不知飞到何处去了。该画构图也极为简单,主要布景及人物集中于右下方,其余空空然。这正是作者的独到之处,这种空旷的布局正烘托出贵妇那空寂、无聊的心境吗。

此画构图布势简洁,设色清淡闲雅,具有古典风韵。如图中梅花美而不艳,桌上花瓶简约朴质,人物服饰也不追求华丽璀璨。在人物仪态的刻画上可谓生动微妙、各具神韵。仆人一心干活、神态专注,贵妇的无精打采、若有所思,都揭示得淋漓尽致。在表现技法上,笔墨工整,线条细劲清圆,人物眉目的刻画和衣饰的一转一折都毫无疏漏。

斜倚熏笼图

《斜倚熏笼图轴》是陈老莲仕女画代表作,画一盛装女子侧身斜卧榻上,上半身倚着一个半球形的熏笼,闲暇之中正抬头与鸟架上的一只鹦鹉对语,侍女则低头注视榻前小儿扑蝶。此图是他中后期的佳作,画家不事常规,追求奇古,单纯中富有变化,突出了一位恬静、娟秀的仕女形象。仕女斜倚薰笼,姿态柔媚,表情恬淡温柔。

芝僊祝寿图 立轴

抚琴图 立轴设色绢本1636年作 (180万元,2012年10月上海驰瀚)

款识:戊寅暮秋陈洪绶写于窠石居。印鉴:章侯氏(白)、莲子(朱)

观17世纪中国画坛,陈洪绶无疑是一位独具风格的画家。其山水、花鸟、人物皆长,且尤以人物画中的仕女、婴戏、释道、肖像著称。其所绘人物,大多体格高大超逸,衣纹细密清楚,细条流畅有力。论及表现技法,又可见灵活多变之妙,如用粗枯之笔表现好汉壮士,用细润之笔表现文人佳丽,用游丝之笔表现高古逸士等,极大丰富了中国传统人物画的表现技法。陈洪绶的人物画以“高古奇崛”之独特风格而居晚明画坛翘楚。

闲雅如意图
立轴 绢本设色

松下抚琴 立轴

款识:老莲洪绶画于香桥书屋。印鉴:陈洪绶印

中国画以人物为最难,山水花鸟次之,因人物最见造型功力,传神最难,而人物画最传神之处乃是人物的眼神。苏轼在《传神记》中谈到顾恺之的“传神写照”时说:“传神之难在目”。顾虎头云:“传形写影,都在阿堵中。”这里的“阿堵”是“这个”、“这里”的意思。在顾恺之看来“这个”就是人物的眼睛。他画人物,数年不点睛,一旦点睛,就要点得好,所以他说:传神写照,正在“阿堵”中。由此观这张陈洪绶的《松下抚琴图》,可看出陈洪绶的深厚功力。画中高士于松下抚琴,旁一侍女恭敬而立,高士眼睑低垂, 双眼微微睁开, 视线的角度缓缓往下,专注琴弦,仿佛若有所悟,而侍女则凝视远方,神态恬然,似乎已被琴声所动。人物形象奇古质朴,线条沉着劲练,勾勒精细,色调清雅,在衣纹的处理上富有装饰性。松石皴法沉着老道,章法不落常套,有奇傲古拙的韵味。陈洪绶的画法学习古人,但又不拘一格,大胆突破前人成规,着重体会古代画法中的内在精神,自成一体。

松下高士 绢本立轴

摘梅高士图

高士炼丹图 绢本立轴

《高士炼丹图》是一件罕见的陈洪绶真品佳作,高173.5厘米,宽86.2厘米,是目前所见尺幅较为巨大的陈洪绶作品,也是陈洪绶作品中画风最为繁密、人物较为众多、内容十分丰富的一件作品。特别值得指出的是,此图上的人物衣纹相较于他具有明显装饰风格的画作更为写实一些,但色调沉着而略显厚重。这也是颇异于他其他作品的一个方面。相比于《松亭读书图》和《山水人物》等作品上的松针画法,《高士炼丹图》上的松、柏、椿树画法则勾勒繁密,渲染厚重,是十分特殊的。但是,人物衣冠和山石、器物的画法面貌,却无一不是典型的“陈老莲式”。

款下所钤一白一朱二印分别为“陈洪绶印”和“章侯”印文。而画面左下角落的鉴藏印亦为两方,一方为半枚残印,疑为毕沅收藏印,另一枚完整印则为“伍氏南雪斋藏”朱文印


[ 本帖最后由 abcd5836 于 2024-8-23 12:00(GMT+8) 编辑 ]
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